戏曲的艺术作文（通用14篇）
在学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？以下是小编收集整理的戏曲的艺术作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
戏曲的艺术作文 1
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么?!”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛———噌———”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着忸怩的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆束，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的`，泥泞泥泞的。
唯剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
戏曲的艺术作文 2
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的`热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
戏曲的艺术作文 3
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化装不像京剧那么复杂、那么讲究。根本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化装也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化装成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中根本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧那么就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比拟有名气的淮剧有：对舌、赶脚、巧奶奶骂猫和大戏“九莲十三英〞(即秦香莲、蓝玉莲等9本带“莲〞字的戏和王二英、苏迪英等13本带“英〞字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的.淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲的艺术作文 4
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会开展中不可防止的现象，时代在开展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法那么——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般开展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法那么——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担忧，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族假设没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的'，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如梅兰芳就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
戏曲的艺术作文 5
一个偶然的机会，在华师大闵行校区，我们欣赏了上海越剧院优秀青年演员王柔桑老师的讲座《中国戏曲与越剧小生艺术流派》。了解了一些戏曲知识和表演风格，实在是一种难得的艺术享受。
戏曲指中国传统的戏剧，是一种舞台表演艺术形式，其内涵包括:唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，以及灯光、道具、布景、服装等表现形式。戏曲具有综合性、虚拟性、程式性、写意性的艺术特点，服饰有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服饰变化不仅塑造人物形象，而且对表现时间、地点、场景以及人物性格、身份都有独特作用。
越剧是流行于我国沪浙苏等地的'地方戏曲之一，在全国很有影响。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、陆锦花、毕春芳、竺水招等越剧表演大师，代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《沙漠王子》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《西厢记》等。各个流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或稳健轩昂、倜傥豪爽，或朴素大方、柔中带刚。
王老师在现场边讲解，边示范，并带妆彩唱，音色圆润嘹亮，音质优美动听，表演生动传神，给人美的艺术享受。表演结束时，她还热情签名留念，并以精彩贺卡相赠。从中我们能够深切感受到她对戏曲艺术的热爱，对观众朋友的真挚情感，以及对事业的执着探索和不懈追求。
十分怀念小时候跑到十里八村听戏、听评书、看杂技、看电影，抱着收音机收听《岳飞传》、《杨家将》的美好时光。戏曲艺术是思想性和艺术性的和谐统一，一场精彩的戏曲，往往能使观众震撼思想、愉悦心灵、同喜同悲、荡涤灵魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我国戏曲传统艺术不断发扬光大，久唱不衰!
戏曲的艺术作文 6
祖母的梳妆台上总摆着个红漆匣子，里面盛着她年轻时的戏服。藕荷色的水袖叠得整整齐齐，袖口绣着的缠枝莲在阳光下泛着微光，像藏着一整个春天。
第一次看她登台是在镇上的老戏台。锣鼓点刚起，她踩着碎步从后台飘出来，水袖一扬，如流云漫过青石台面。演到《霸王别姬》的 “自刎” 桥段，她的水袖突然在颈间绕出个漂亮的圆弧，接着猛地垂落，雪白的绸面扫过脚边的兰花，惊得花瓣簌簌发抖。台下的叫好声浪差点掀翻戏台顶，我却看见她额角的`汗珠顺着鬓角滑落，在灯光下亮得像颗碎钻。
后来祖母教我甩水袖，才知道那看似轻盈的动作藏着多少功夫。“抬手要像摘柳叶，落袖得如拂春风。” 她握着我的手腕一遍遍练习，藕荷色的绸面扫过我的手背，带着淡淡的樟木香气 —— 那是戏服在樟木箱里藏了三十年的味道。有次我用力过猛，水袖缠在桌腿上，她却笑着解开：“水袖是演员的第二张脸，得让它会说话才行。”
去年在博物馆见到明代的戏服，素色水袖上绣着褪色的山水。讲解员说，从前的戏班人相信，水袖里藏着山河日月。我突然想起祖母的水袖，那些在舞台上翻飞的弧度，何尝不是她用一生演绎的悲欢离合。
戏曲的艺术作文 7
父亲收藏的那副关羽脸谱总挂在书房墙上。朱砂涂就的面庞上，黑色的卧蚕眉斜飞入鬓，额间的 “七星痣” 用金粉勾勒，在阳光下亮得惊心动魄。
第一次跟着他去看京剧《华容道》，当 “关羽” 踩着厚底靴走上台，那副脸谱在射灯下泛着油彩的光泽，竟比画册里的还要威严。他手持青龙偃月刀，凤眼微挑时，脸谱上的'纹路仿佛活了过来，连台下嗑瓜子的小孩都忘了吵闹。中场休息时，我溜到后台，正撞见 “关羽” 卸装。油彩布擦过脸颊，露出张布满细纹的脸，他笑着说：“这红脸膛啊，画了四十年，早把真心画进去了。”
父亲说，脸谱的颜色藏着天大的秘密。红脸的关羽忠勇，白脸的曹操奸猾，黑脸的包公刚正，就连额间的花纹都有讲究 —— 姜维的 “太极图” 显智谋，窦尔敦的 “蝴蝶纹” 藏侠义。有次我试着画张飞脸谱，把墨汁溅到了宣纸外，父亲却指着晕开的墨团：“你看，这多像他怒目圆睁时的青筋。”
去年在非遗展上，见老师傅用矿物颜料画脸谱，朱砂来自辰州，石绿采自雁门。他说真正的好脸谱，能让观众隔着十米就认出角色的性情。我望着那些在玻璃柜里沉默的脸谱，突然懂得，油彩之下藏着的，从来都是演员对角色最赤诚的理解。
戏曲的艺术作文 8
巷口的老茶馆里，刘大爷的三弦总在午后响起。梧桐木的琴身被摩挲得发亮，三根弦线绷得紧紧的，弹出的《西厢记》调子，像浸了蜜的月光，能把人的心泡得软软的。
小时候总蹲在茶馆门槛上听他伴奏。旦角唱到 “碧云天，黄花地” 时，他的手指在弦上轻轻一滑，三弦的余韵竟和窗外的蝉鸣融在了一起。有次唱《窦娥冤》，他的弦音突然变得凄厉，像寒风卷着残雪刮过巷陌，坐在前排的老奶奶偷偷抹起了眼泪。散场后我见他给弦上松香，粗糙的手指在弦线间穿梭，琴身上的刻痕里还嵌着经年累月的松香末，像撒了把碎银。
刘大爷说，三弦的妙处在于 “弦随情走”。他年轻时为了学《林冲夜奔》的调子，在雪地里站了三个通宵，就为听老艺人怎么用弦音模仿风雪声。“你听这颤音，” 他拨了个泛音，“像不像林冲夜奔时的'心跳？”
如今老茶馆改成了咖啡馆，刘大爷的三弦被收进了民俗馆。有次路过展厅，听见电子屏里播放他当年的录音，弦音漫过玻璃柜，惊得柜顶的灰尘轻轻颤动。我突然明白，那些在弦板间流淌的岁月，早已把喜怒哀乐，都揉进了每一个音符里。
戏曲的艺术作文 9
第一次看《贵妃醉酒》，是在老家的戏台底下。当梅兰芳先生的传人甩动水袖出场时，我忽然理解了什么叫 “翩若惊鸿”。那粉白的水袖在空中划出弧线，时而如流云绕肩，时而似浪花翻涌，贵妃醉酒后的娇憨与落寞，全在这一扬一落间。
后台的老艺人告诉我，这看似轻盈的水袖，实则藏着十年功。初学者要先练 “抖袖” 三个月，手腕酸得端不起碗；再练 “抛袖”，常常被布边抽到脸颊。可真正的高手，能让水袖成为情绪的延伸 —— 穆桂英的水袖带着金戈铁马的锐气，祝英台的水袖藏着生死相随的缠绵。
中场休息时，我看见穿戏服的小姑娘对着镜子练眼神。她的'师傅在一旁指点：“看花要像看见情郎，看剑要像看见仇敌。” 原来戏曲的美，从不是简单的模仿，而是把千般心绪，都揉进了眉眼流转、水袖翻飞里。
戏曲的艺术作文 10
爷爷的收音机里，总飘出咿咿呀呀的评剧。《刘巧儿》里那段 “巧儿我自幼儿许配赵家”，他能跟着哼完整段。我曾不解，为何这拖长的唱腔能让人着迷，直到亲眼见了戏班下乡演出。
戏台搭在晒谷场上，锣鼓声一响，卖糖葫芦的小贩都停下了脚步。演到《包公断案》时，台下大爷攥着旱烟杆直跺脚：“这贪官该杀！” 演到《天仙配》七仙女离别，穿红棉袄的大婶偷偷抹眼泪。戏里的`悲欢，竟成了台下人的心事。
后台更热闹：老生对着镜子贴胡须，花旦正往眉心点胭脂，武生在角落里压腿。他们白天是种地的农民、摆摊的小贩，披上戏服就成了王侯将相。卸妆时，我看见武生脸上的刀疤 —— 那是年轻时翻筋斗摔的。“疼吗？” 他咧嘴笑：“台上摔得再疼，听见台下叫好就值了。”
原来戏曲从不是高高在上的艺术，它就藏在烟火里，把普通人的喜怒哀乐，唱成了千古流传的故事。
戏曲的艺术作文 11
镇上的老戏台翻修那天，来了群穿校服的孩子。他们是来学越剧的，跟着白发苍苍的师傅练台步。小姑娘们踩着 “碎步” 转圈，裙摆像盛开的莲花；小男孩学唱《梁山伯》，嗓子还带着变声期的沙哑。
师傅说，十年前戏班快散了，台下观众比演员还少。直到短视频火了，有年轻人把《霸王别姬》的片段传到网上，竟引来百万点赞。现在常有大学生来采风，有人给戏服设计新纹样，有人用电子琴伴奏《牡丹亭》。
上个月，孩子们在新戏台演《花木兰》。当 “刘大哥讲话理太偏” 的唱段响起，台下既有拄拐杖的老人，也有举着手机录像的.年轻人。落幕时，最小的演员捧着一束向日葵，送给后台的老师傅：“老师说，这是您年轻时最喜欢的花。”
夕阳照在戏台的雕花上，那些刻着 “光绪年建” 的木梁，仿佛也笑出了声。原来戏曲从不会老去，它只是换了种方式，在新的时光里，继续唱着人间的团圆。
戏曲的艺术作文 12
后台的铜镜蒙着层薄尘，却依然映得出旦角眼底的流光。张老师正将水袖在腕间缠出繁复的花结，绛红色绸缎掠过指尖时，像掠过一整个春天的花瓣。“这袖口的弧度要刚好能接住观众的目光。” 她的声音混着松香的气息，在堆满戏服的樟木箱间浮动。
锣鼓点从侧台漫过来时，我正帮她系凤冠上的流苏。那些珍珠串成的瀑布垂在耳畔，随着她转头的`动作轻轻震颤，像把月光都揉碎在了鬓边。“你看这水袖，收时要像花苞含露，展时得如惊鸿振翅。” 她抖开三米长的白绸，手腕翻转间，竟舞出 “嫦娥奔月” 的剪影，缎面扫过戏台的刹那，仿佛真有月华流淌。
卸妆时，卸妆油擦去的不仅是油彩。张老师指着镜中淡去的眉眼：“杨贵妃的醉态藏在眉梢那点绯红里，穆桂英的英气要让鬓角的翎子会说话。” 她忽然从抽屉里翻出本泛黄的工尺谱，纸页间夹着片干枯的梅花 —— 那是三十年前，她第一次登台演《牡丹亭》时，台下观众抛上来的。
夜风吹过戏楼的飞檐，我听见排练场传来水袖拂过地板的声响。那声音轻得像叹息，却又重得能托起千年的故事 —— 从关汉卿的铜豌豆，到汤显祖的梦中梅，都在这一舒一卷间，活成了永恒的模样。
戏曲的艺术作文 13
村口的老戏台被雨打湿了楹联，“三五步行遍天下，六七人百万雄兵” 的字迹洇开墨痕，倒添了几分写意。李老爹正往台柱上绑红绸，他的粗布手套蹭过斑驳的漆皮，露出底下暗红的木头 —— 那是光绪年间的老樟木，被无数戏班的靴底磨出了温润的包浆。
开戏前的锣鼓敲得震天响。穿武生靠的后生正踢枪，银枪在晨光里划出弧线，惊飞了戏台顶上的麻雀。台下的婶子们捧着搪瓷碗剥花生，有人喊：“柱子，今天的穆桂英要比上次多翻三个筋斗！” 后生红着脸应了，枪尖却差点戳到自己的帽翅，惹得满场哄笑。
《天仙配》唱到 “夫妻双双把家还” 时，忽然下起了小雨。观众们撑起伞继续看，台上的七仙女索性摘了水纱，露出汗湿的额发。董永的扮演者是个刚退伍的军人，唱到 “树上的鸟儿成双对” 时跑了调，却把 “你耕田来我织布” 唱得格外恳切，连台下抱着孙子的'老奶奶都跟着轻轻和。
散场后，我帮李老爹收拾戏服。那件黄梅戏的花旦袄子上，还沾着去年秋收时的稻壳。“戏文里的神仙，也得吃人间的米不是？” 他指着戏服下摆的补丁，“这是村东头王寡妇补的，她男人以前最爱听《夫妻观灯》。”
暮色漫过戏台的飞檐，我看见晾在绳子上的水袖被风吹得猎猎作响，像无数双挥舞的手，在天地间书写着最鲜活的悲欢。
戏曲的艺术作文 14
博物馆的玻璃柜里，那支明代的笛箫泛着幽光。讲解员说，它曾伴奏过汤显祖笔下的杜丽娘，竹管上的裂纹里，还藏着四百多年前的水磨调。忽然听见展厅外传来三弦声，咿呀的调子穿窗而来，竟与柜中笛箫的频率隐隐相合。
寻声走到后院，见白发老者正教孩童唱《锁麟囊》。小姑娘咬不准 “春秋亭外风雨暴” 的韵脚，老者便用拐杖在青石板上敲着节拍：“你看这雨字，要像檐角滴水，先轻后重，尾音得带点水汽。” 孩童的嗓音清亮，混着老者沙哑的和音，竟把寒窑里的悲欢唱得有了温度。
库房的角落里堆着修复中的戏衣。绣娘正用金线补缀龙袍上的'鳞片，指尖的顶针在灯光下闪着微光。“这是梅兰芳先生穿过的行头，” 她指着衣摆下的暗纹，“你看这朵缠枝莲，针脚要藏在花瓣背面，就像戏里的情意，得藏三分露七分。”
离开时，暮色正浓。忽闻远处传来新编戏的唱腔，电子合成器的旋律里，竟裹着《牡丹亭》的原调。回头望见博物馆的灯火，与戏台的灯笼连成一片暖黄，忽然懂得：所谓传承，不过是让千年前的月光，依然能照亮今日的舞台；让古人的叹息，依然能在今人喉间，长出新的悲欢。
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