美术教案

时间:2025-07-21 08:34:35 美术教案 我要投稿

美术教案范文集合九篇

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,很有必要精心设计一份教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。怎样写教案才更能起到其作用呢?下面是小编收集整理的美术教案9篇,欢迎大家分享。

美术教案范文集合九篇

美术教案 篇1

  1. 使学生掌握花边剪纸剪花边设计和制作的基本方法和技能。

  2. 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美剪花边的能力。

  3. 通过本课剪花边的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。 教学重点: 折剪出花边纹样。剪花边 教学难点: 花边纹样的设计。

  教具准备:

  示范作品;各种规格白色与彩色纸;剪刀等。 学具准备: 长条形彩色纸每人三张;剪刀等。

  教学课时:

  一课时。

  教学过程:

  一、 组织教学,检查学生所带用具情况。

  二、 欣赏,导入新课

  1. 出示范图一(各种简单的对称花边)现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了!

  2. 出示范图二(用范图一的花纹剪出的花边)原来老师把这些花边变成了剪纸花边,也就是我们今天要学的剪花边。板书课题:剪花边

  3. 出示范图三:说明花边在生活当中的应用。小结:经过装饰的物品更美。

  4.示范制作步骤。教师边讲解边示范,(先剪出一条横的花边,再剪出一条竖的花边)

  (1) 设计单位纹样,注意要对称;

  (2) 将长条型纸对折几次,每次一定要对整齐;

  (3) 将设计出的一半画好在对折的纸上,剪去部分涂成灰色;

  (4) 剪纸,剪的时候要胆大心细,将边剪整齐;注意不要把连续的.地方剪断。展开既成。提示:我们还可以设计一些什么样的花边呢?我们可以把花边设计成:动物花边,植物花边,人物花边。(请学生欣赏花边作品)现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗?

  三、 学生作业

  分大组竞赛每人剪出2-----3条不同的花边,将优秀作业展示在黑板上。(放音乐,教师巡回指导)

  四、 总结、评议师总结:

  今天,我们剪出了这么多美丽的花边,事实证明,只要我们肯动脑筋勤动手,我们就能够剪出更多美丽的东西,把我们的生活变得更美。

  附:

  板书设计(范画) 剪花边 (作业展区)

  1、 设计花边

  2、 折纸

  3、 画花边

  4、 剪纸

  5、 完成

美术教案 篇2

  教学目的:以游戏的方式,营造故事氛围,让学生设计、制作、表现奇特的虾和蟹。

  教学重点:培养学生的感知力、思维能力、审美能力、能力,提高学生的美术素养,丰富学生的视觉世界。

  教学难点:如何运用有情趣的教学方式串联整个教学过程。

  课前准备:制作材料。

  教学内容:

  一、营造氛围,奇思妙想:

  师播放科幻电影中虾和蟹的打斗场面,让学生观看设计师制作的奇特的虾和蟹;也可在黑板上贴出一张场景图,教师启发学生想象,编出一个新奇的故事,激发学生兴趣进行奇思妙想。

  二、合作交流,综合探索:

  教师让学生在小组中交流自己的设计创作构思,并进行探索;也可互相成为“对手”,把各自创作的虾和蟹编成一个有趣的打斗场面;还可以让学生围绕虾和蟹的`形状设计出生活用具。

  三|、作品展示,表述:

  教师可举办一个“奇特虾、怪异蟹展销会”,学生给自己和同组推销展示,赢得同学们的赞赏。师生共同参与,激励学生的创作热情。

  大家一起来想象1(原创)

  yezi发表于7-1-810:16:00

  教学目的:想象一下独特的虾和蟹的形象,编一个小童话,并把它画出来。

  可以画得可爱,也可以画得可怕,富有想象力才是最重要的。

  教学重点与难点:画出来的作品应该有故事情节,画面有背景。

  课前准备:绘画工具。

  教学内容:

  一、导入新课:

  1.在上一节课中,你是怎样画和做虾和蟹的?

  2.你有没有尝试想象一下形象独特的虾和蟹的形象?

  3.试试看编一个关于虾和蟹的故事,它们的形象会是怎样的?

  二、欣赏范作:

  1.科幻电影中的龙虾和螃蟹显得那么可笑又可怕。

  2.螃蟹理发师利用了它的什么特点?

  利用螃蟹壳做成酒店屋顶的外形,多么吸引人啊。

  3.一些利用虾或螃蟹的外形做成的小装饰品。

  4.这些虾兵蟹将多滑稽!

  古怪的身体,

  穿着坚硬的盔甲,

  瞪着突出的眼睛,

  挥舞着吓人的大钳子,

  好象来自《西游记》。

  你用想象力和画笔,

  编出了

  什么离奇的故事?

  三、大家一起来想象:

  1.先来编个故事,故事里的虾和螃蟹是什么样儿的?

  2.你可以把他们画得很可爱,也可以画得有点可怕。

  3.构图新颖,想象力丰富。

  四、学生绘画。

美术教案 篇3

  教学内容:课本第1-2页的冬天的回忆。

  教学目的:

  1、通过学生对冬天生活的体验和回忆,发现冬天生活的种种美好情趣,激发学生的创作欲望。

  2、利用水粉颜料、画笔,对头脑中的生活形象进行艺术加工,体验创作的乐趣,感受利用水粉画材质表现出来的独特的艺术效果。

  3、通过对优秀作品的赏析,感受艺术作品的艺术魅力,增强自己的.艺术感受能力。

  教学过程:

  一、电脑游戏导入。

  从电脑游戏软件中截取小游戏“打雪仗”的片段进行演示。同时引导学生回忆现实生活中玩打雪仗的游戏在什么季节?揭示课题。

  二、冬天还有什么你最感兴趣的或是最难忘的事情?小组进行交流。

  三、欣赏回忆:先带着学生对课本上所出现的范作进行欣赏性评价,接着提问:冬天有什么特征?你对冬天有何认识?结合范图引导学生从天气、城市乡村景色人们的穿着、动作、姿态等到方面回忆冬天的特征。

  四、你能用画笔将冬天画下来吗?学生尝试用笔把冬天画下来。表现出冬天的特征。

  五、在上面的练习的基础止进行“添画”“改画”练习,将已经画出的冬天进行修改。也可以进行重画。让作品更能反映冬天的特征并富有一定的生活情趣。

  六、学生自由练习,教师个别指导,播放音乐。

  七:作业展评。要求学生对自己的作品进行自己评,并对同学的作品进行评价。教师进行点评。

  八:展评:举行以冬天的回忆为主题的作品展示会。要求学生对自己的作品进行自评,说出自己的感受。并将画面贴在墙上。

美术教案 篇4

  课程名称:石膏像素描

  适用专业:电脑艺术设计

  目的要求:

  通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。

  教学重点:

  如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。

  教学难点:

  真正理解对物象结构的空间构造。

  教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

  教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

  参考书目:

  《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0

  《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6

  《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5

  《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5

  一、石膏像素描训练的意义

  素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

  石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

  二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

  1、基本形

  无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

  2、形体结构

  石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

  形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

  转折是对形的进一步深化分析与理解。

  3、形体尖端

  对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,

  一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

  尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

  三、石膏像画法的两种表现手段

  1、光影素描(全因素素描、调子素描)

  全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

  缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

  2、结构素描(体面结构分析式素描)

  运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

  缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。

  尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

  四、石膏像写生的基本要求

  1. 形准(轮廓正确)

  这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

  在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

  形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

  轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

  2. 完成立体塑造

  实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

  (1)光影与明暗

  眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

  用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

  (2)明暗与结构

  结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

  在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的`造型之中,形成一种可贵的素质。

  (3)物象结构与空间构造

  全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

  不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

  3. 作品的整体感

  这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

  (1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

  (2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

  训练整体感就是训练正确的观察方法。

  正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

  画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体

  形成的证明。

  整体性不是一种“招数”或后期处理。

  讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

  五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

  1.画前准备 观察思考

  全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

  结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

  2.构图、比例、基本形

  (1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

  用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

  (2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

  要检查重心是否稳定。

  找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

  (3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

  用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

  3、基本结构

  有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

  此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

  打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

  打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

  4、画出大体明暗关系

  (1)、分明暗面

  此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

  此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

  (2)、分明暗层次

  此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

  5、 深入分析反复调整

  逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

  调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

  深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

  在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

  要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

  (基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

  6、 回到整体、概括完成

  深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

  此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

  局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

  对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

  六、结构素描的表现

  画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。

  深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。

  此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

  七、作业设置与要求

  1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。

  要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。

  形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。

  2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。

  要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。

美术教案 篇5

  电脑美术——神奇的画笔

  一、教学目的:

  1、感受电脑绘画的独特魅力,特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。

  2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。

  3、引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑绘画的乐趣,从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。

  二、教学重难点:

  重点:

  1、让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。

  2、能利用电脑绘画的画中的独特笔工具进行自由创作。

  难点:

  如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。

  三、课前准备:

  1.师检查电脑硬件设备,排除电脑故障。

  2.准备若干电脑美术的优秀作品。

  3.教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。

  教学过程:

  1、组织教学 组织学生有秩序地进入电脑室,并稳定好学生情绪准备上课。

  2、引导过程

  欣赏美术电脑作品:

  (1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品,认识不同的美术表现方法对美术作品的影响,引出电脑绘画笔工具的神奇之出。

  (2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。

  (3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维,引发学生的表现欲望。

  3、发展过程

  (1)分析与讲解:

  师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的.各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。

  (2)通过上机操作,让学生体验电脑画笔工具的特色。

  4、艺术实践,布置作业:

  (1)让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识,考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。

  (2)根据自己的创意,结合自己的认识和理解进行创作。

  作业完成后学生互评、互欣赏。

  5、收拾与整理

  指导学生按正确的步骤关闭电脑,有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

美术教案 篇6

  一、教材分析

  (一)编辑指导思想

  本课属于“设计·应用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯,通过观察分析,了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作,让学生去发现生活中可再利用的废旧物品,在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的.习惯。

  (二)教材版面分析

  本课利用大量的版面展示了学生优秀作品,目的是启发学生充分利用各种材料进行制作,如纸杯、胶卷外壳、酸奶杯、发卷、饮料瓶、卫生纸卷芯……同时还提供了制作方法步骤图,为学生制作提供了参考。

  (三)教学内容与目标

  1.显性内容与目标

  应知:了解有关昆虫的知识,知道节节虫的基本结构和制作方法。

  应会:学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

  2.隐性内容与目标

  让学生了解利用废旧物进行再设计的方法,渗透环保教育,培养创新意识。

  (四)教学重点与难点

  重点:了解有关节肢动物的知识,学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

  难点:创新使用材料,制作方法精细。

  (五)学习材料

  彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。

  剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物等。

  二、教学设计参考

  (一)教学活动的方式与方法

美术教案 篇7

  活动目标:

  1.学习用海绵笔点画雪花,尝试点画出大小不一的雪花。

  2.在点点画画中体验和同伴一起活动的乐趣。

  教学重难点:

  重点:用海绵点画雪花。

  难点:能用不同方法点画大小不一的雪花。

  活动准备:

  1.已经观看过雪花飘落的美景。

  2.蓝色卡纸(六张,粘在桌子上),白色的颜料,海绵笔每人一支,雪人六个。

  活动过程:

  一、激起幼儿作画的兴趣

  1.师:今天老师带来了一支笔,你看是什么笔?

  2.师:其实它是支海绵笔,你能用海绵笔让天空中变出雪花吗?(请个别幼儿尝试用自己的方法画雪花。)

  二、讨论画雪花的方法

  1.师:刚才他是怎么把雪花变出来的?(请其他幼儿讲述。)

  2.教师小结:他先拿着海绵笔在白色的颜料里面蘸一蘸,然后和天空亲一亲,一朵一朵,雪花飘起来了,可别让它们挤在一起了。(教师一边小结一边示范。)

  3.师:唉,怎么样让雪花变的.更大一些呢?(请幼儿尝试画更大块的雪花。)你是用什么方法让雪花变大的?(鼓励幼儿大胆讲述自己的画法。)

  4.教师示范:他的办法真好,我也来试试。要让雪花变得更大,可以用力的点。还可以把它们一点一点的围在一起,一点、两点变成了一朵大雪花。(示范时可以画更多的方法,如用三点、五点等。)

  5.师:你们看,那里还有好多地方还没下雪呢,我们让那里也飘满有大有小的雪花。

  三、幼儿绘画

  1.指导幼儿点画雪花的方法,雪花不要都挤在一起,提醒幼儿作画时应用力点。

  2.鼓励幼儿用不同的方法点画大小不一的雪花,点与点之间靠的紧点。

  四、展示幼儿作品,互相欣赏雪花飘飘的美景。

  1.将幼儿的作品布置成雪景。师:雪下的真大啊,雪娃娃也来了。

  2.师:你觉得哪里的雪下的最漂亮?为什么呢?

  3.师:雪下的真漂亮,我们拍照吧。

  反思:

  本次活动,我还是将美术活动中最常用的教学手段“示范讲解法”放到了幼儿尝试后,采用了“幼儿尝试在前、教师示范在后”的方法,主要是为了体现“幼儿才是活动的主体。在教具的准备上运用了新的材料——海绵笔,让孩子们掌握一个握笔的方式,也增加了他们参与活动的兴趣。在整个活动的环节,层次比较清晰,环节紧扣。活动评价时,让孩子们尝试自己讲评,指出不足之处,并讲解下次作画时应该注意的事项。但我发现自己组织本次活动的积极性不怎么高,导致孩子们在活动中参与的时候也不怎么投入。讲评时没有合理利用“雪娃娃”这一道具,讲评环节比较散乱,如何让孩子们积极参与讲评有待深思。

美术教案 篇8

  教学目标:

  1、通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点,能用线表现一位自己的同学。

  2、引导学生在小组学习探究中相互交流,培养他们的合作、探究意识。通过学习活动,在观察、表现人物的过程中,培养学生的观察和表现能力。

  教学重点

  了解人物的.发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点,学习用线表现正面人物的方法。

  教学难点

  如何用线表现人物的不同特点。

  教学过程:

  1、导入新课

  展示一幅用线表现的教师画像。

  板书课题

  2、探究式学习活动

  你从哪儿看出来是老师?

  人的相貌有什么区别呢?

  请几位有不同特点的同学到讲台前,全班同学一起分析他们的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点。

  怎么样表现出他们的不同特点呢?

  欣赏教材中的画家作品。

  组织学生讨论、分析教材上的几幅学生作业。

  3、学生动手实践

  布置作业。 巡视辅导。

  4、小结 展示学生作业,进行评价。

  5、课后拓展

  引导学生课后可以进一步写生。

美术教案 篇9

  课题:第14课 美术学习纪录袋

  课时:2课时

  课堂类型:综合探索

  教学目标:

  1、指导学生学习档案资料的收集、和保存方法。

  2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

  3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动,感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。

  教学重难点:

  1、美术学习记录袋的制作过程。

  2、如何制作能突出个性的美术学习记录袋。

  教具学具:搜集优秀的美术作业、各种作业,制作美术学习记录袋的工具与材料。

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、引导阶段

  教师展示一个原装记录袋,问有什么用途?(装文件等)

  再展示一个已装饰好的美术记录袋,与原装记录袋进行比较,有什么不同?(专门装美术作品、特征鲜明)

  学生讨论美术学习记录袋的作用。

  2、发展阶段

  提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋,打开一个美术学习记录袋看看,学生展开讨论,后教师制作过程、具体要求和方法。

  (1)选择自己满意的作业、或作业的照片。

  (2)将作业按时间先后的顺序,进行编号或分类。

  (3)选用透明的塑料文件袋,作为我们美术学习记录袋。

  (4)制作标签,注明姓名、班级、学号、建档日期。

  (5)收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。

  (6)美术作业和各种评语按编号或分类,放进美术学习袋中。

  师提出问题:如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋?欣赏一些具有个性化的.特征的美术学习记录袋,生谈谈自己的看法。

  师:画面的设计形式?效果?表现方法?

  3、布置作业:设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

  三、学生作业,教师指导

  教师组织学生分组,组员讨论,共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计,并补充一些学生互评工作。

  学生分头按设计进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

  四、作业讲评:作业完成后让学生进行作品展示,开展互相、欣赏活动。

  五、课后拓展:鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋,不断提高美术的实际应用能力。

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